https://annalesdejanua.edel.univ-poitiers.fr:443/annalesdejanua/index.php?id=4201 Index de allegory fr 0 https://annalesdejanua.edel.univ-poitiers.fr:443/annalesdejanua/index.php?id=4150 Les jardins du domaine royal de La Granja de San Ildefonso, fondé par le roi Philippe V d’Espagne durant la première moitié du xviiie siècle, contiennent un ensemble sculpté composé de fontaines, vases et statues parvenu presque intact jusqu’à nous. Le rôle que jouent le vêtement, la parure et les accessoires dans l’élaboration du programme iconographique n’a pas encore été questionné. Entièrement réalisée par une équipe de sculpteurs français appelés pour ce faire, cette statuaire s’inscrit dans la lignée des conventions dictées par des écrits théoriques et littéraires ainsi que par une longue tradition artistique. Respectant les codes propres à l’art des jardins et puisant abondamment parmi les modèles fournis par les artistes de Louis XIV aux côtés desquels ils se sont formés, ces sculpteurs s’approprient pourtant certaines représentations pour en adapter le sens aux mentalités de leur époque ou tout simplement pour laisser libre cours à leur inventivité, notamment au sein de figures secondaires à l’iconographie moins contraignante. L’habillement constitue pour eux un champ d’expression artistique et donne lieu à l’introduction de fines nuances dans le récit sculpté ainsi qu’à des créations d’une grande originalité. À partir d’exemples choisis, cette analyse inédite contribue à démontrer la place qu’occupent vêtements et parures dans la conception d’une œuvre sculptée. The gardens of the royal estate of La Granja de San Ildefonso, founded by King Philip V of Spain during the first half of the 18th century, contain a sculptural ensemble composed of fountains, vases, and statues that have survived almost intact to this day. The role that clothing, adornment, and accessories play in the development of the iconographic program has not yet been questioned. Entirely created by a team of French sculptors called for this purpose, this statuary is in line with the conventions dictated by theoretical and literary writings as well as by a long artistic tradition. Respecting the codes specific to garden art and drawing abundantly from the models provided by the artists of Louis XIV alongside whom they trained, these sculptors nevertheless appropriate certain representations to adapt their meaning to the mentalities of their time or simply to give free rein to their inventiveness, particularly within secondary figures with less constraining iconography. Clothing constitutes for them a field of artistic expression and leads to the introduction of fine nuances in the sculpted narrative as well as to creations of great originality. Based on selected examples, this unprecedented analysis helps to demonstrate the place that clothing and adornments occupy in the conception of a sculpted work. mer., 01 avril 2026 11:39:05 +0200 lun., 04 mai 2026 15:12:52 +0200 https://annalesdejanua.edel.univ-poitiers.fr:443/annalesdejanua/index.php?id=4150